国产剧镜头越来越奇葩 引发了观众的一片诟病

近来，国产剧市场进入了一段低迷期。2023年即将结束，却依然没有出现引人瞩目的大热剧集，而古装剧更是在质量上持续下滑，引发了观众的一片诟病。不仅如此，近年来一些古装剧的拍摄方式也引发了网友的困扰，诸如怪异的镜头运用、奇葩的转场设计等问题成为了观众们茶余饭后讨论的焦点。

国产古装剧的奇葩镜头设计令人啼笑皆非。在一些剧集中，人物倒地竟然要先转个圈，再来个飞速的面部特写，观众不禁摇头苦笑，觉得这种处理方式不仅毫无氛围，反而显得滑稽可笑。

另外，一些剧中人物的愤怒或震惊，屏幕就开始一阵颠簸，观众的眼睛几乎要被晃瞎，完全看不清楚角色表情，剧情的传达也因此大打折扣。这种过于花哨的镜头运用，让观众感受到了“晕眩剧”之苦。

不仅如此，演员也未能幸免于难。一些导演在选角时显然没有考虑演员的特点，反而强行安排不适合古装剧的演员出演，然后再利用怪异的角度和镜头来掩盖演员的不足。

例如，男星金瀚的体型偏大，但导演却要求他从天而降，结果显得非常突兀;女星热巴的年龄增长带来了面部特征的变化，但导演却选择从下往上拍摄，使得她的表情看起来十分别扭。这种种奇葩的安排，让观众产生了“导演是不是瞎了”的疑惑。

这种现象的背后，折射出了国产剧市场的一些深层次问题。首先，进入娱乐圈的门槛过低，导致了剧集质量参差不齐。导演、编剧、后期剪辑等幕后团队的水平参差不齐，再加上部分演员的演技不过关，使得剧集质量难以保障

国产剧市场的内外部竞争压力也是问题的原因之一。内部，由于市场竞争激烈，一些制作方可能为了迎合观众口味而采取了奇招，试图以奇葩的镜头设计来吸引眼球，忽视了剧情的深度和情感的真实性。外部，受到国际影视作品的冲击，一些制作方可能过于急功近利，快速推出剧集，却忽略了剧本的打磨和角色的塑造。

希望在未来，国产剧能够真正重视好剧本、优秀演员和专业导演的选择，避免奇葩镜头的出现，为观众呈现更加优秀、引人入胜的作品。这样，才能够赢得观众的信任和喜爱，也才能够在国际舞台上更加自信地展现中国影视的魅力。

再者，导演、编剧和演员之间的协作也显得十分关键。一部成功的剧集需要导演有清晰的创作理念，编剧有深厚的文学底蕴，演员有扎实的表演技巧。如果这些因素之间出现了问题，剧集的质量就会受到影响。在现实拍摄中，演员的表现受到导演的引导，而导演的构思又受到编剧的限制，这种协作关系需要各方的充分沟通和理解。如果任何一方出现了偏差，剧集的质量就会受到影响。

。

其次，剧集的投资与产出不匹配，导致剧集制作方面临亏损的风险。在如今这个内容为王的时代，只有优质的剧集才能够吸引观众，从而实现盈利。然而，现实情况是，很多剧集在制作时并没有投入足够的精力和资金，导致了质量的下降，观众的流失。

在这种情况下，观众们呼吁国产剧市场能够减少一些粗制滥造的快餐剧，而是真正用心去制作一些高质量的剧集。只有这样，国产剧才能够在激烈的市场竞争中脱颖而出，赢得观众的青睐。希望未来国产剧市场能够重拾昔日的辉煌，创造更多优秀的作品，给观众带来更多的精彩。